Créer une vidéo animée accrocheuse peut sembler une tâche très facile, mais en réalité, les animateurs vidéo professionnels s’efforcent beaucoup de créer un chef-d’œuvre. Certaines personnes sautent quelques conseils et deviennent confuses lorsque leur animation vidéo ne donne pas un effet digne au public.

De nombreux facteurs doivent être pris en compte lors de la création d’une vidéo animée pour qu’elle attire l’attention du public. Voici dix conseils pratiques qu’un animateur peut suivre pour créer une animation vidéo époustouflante.

Pensez à une histoire créative à suivre

Toute vidéo d’animation devient un blockbuster lorsqu’elle est suivie d’un script saisissant. Avant de créer réellement la vidéo, il est essentiel de créer l’histoire qui doit être impliquée sur la vidéo pour lui donner un sens et la rendre perceptible par le public.

Relisez le script avant de le finaliser

Après avoir organisé le script de la vidéo, la prochaine chose à faire est de relire le scénario et les dialogues. Lisez l’intégralité du script d’une voix claire et forte afin que vous puissiez réellement tout entendre, car cela vous aidera à écouter le type d’histoire que vous lisez. Si vous pensez que l’histoire est bonne, commencez le processus d’animation, sinon changez d’abord l’histoire et ne continuez à aucun prix avec le scénario qui ne vous satisfait pas.

Pensez artistiquement pour dessiner les croquis

Il est très important de penser de manière créative lors de la conception des croquis de la vidéo. Tous les personnages, scènes et objets doivent être dessinés avec clarté afin qu’ils puissent offrir une vue très précise et claire au public et qu’ils ne se sentent pas perdus.

Continuez à redessiner les croquis jusqu’à ce qu’ils commencent à paraître spontanés

Les dessins que vous créez pour la vidéo animée doivent sembler spontanés. Si les personnages et les scènes que vous dessinez ne semblent pas imprévus et spontanés, il est important que vous continuiez à les redessiner encore et encore jusqu’à ce qu’ils commencent à paraître impulsifs et donnent le sentiment d’être sur le coup.

Effectuez tous les mouvements et actions et enregistrez-les avant de les appliquer aux personnages ou aux objets

Cette pratique a été suivie par tous les animateurs et studios d’animation professionnels, pour faire l’acte avant de l’appliquer sur les personnages, car cela les aide à voir si les actions sont appropriées à inclure dans la vidéo ou non. Si un mouvement ou une action semble inapproprié de quelque manière que ce soit, il doit être supprimé ou modifié instantanément.

Étudiez les personnages réels pour en déduire cela dans la vidéo

Observer les personnages de la vie réelle aide l’animateur à concevoir les personnages de manière plus belle. Seulement suivre l’imagination ne fonctionne parfois pas lorsqu’il s’agit de concevoir une vidéo d’animation, les gens de la vie ordinaire inspirent également l’animateur à créer des personnages animés parfaits.

Apprenez la psychologie du mouvement pour l’appliquer sur les personnages et les objets

Le mouvement des personnages et des objets dépend de nombreux aspects différents, comme la taille et le poids des personnages, ou le matériau des objets. Chaque caractéristique joue un rôle vital dans la construction du mouvement, c’est pourquoi il est important d’étudier la psychologie du mouvement.

Appliquer les effets gravitationnels sur les personnages et objets

Avec l’aide des effets gravitationnels de la vidéo animée, cela donnera la vie réelle aux personnages et aux objets, et fera en sorte que tous les objets et personnages restent dans un rythme approprié. Sans l’effet gravitationnel, il y aura beaucoup de distorsion dans la scène, et cela fera perdre aux téléspectateurs leur intérêt pour la vidéo.

Ne suranimez aucune scène de la vidéo

Suranimer la scène signifie fournir trop de détails dans un temps limité, ce qui n’est évidemment pas possible pour une personne normale d’en extraire toutes les informations. Il est important de montrer un peu d’animation dans chaque scène afin que le public puisse facilement en extraire les informations sans s’emmêler.

Définir le timing des mouvements de manière appropriée

La scène ne doit pas être trop longue pour se terminer et elle ne doit pas non plus être trop rapide pour embrouiller le public, c’est pourquoi il est important d’étirer le mouvement des personnages et des objets en conséquence afin que cela ne fasse pas le scène prolongée, ou laisser le public dans la confusion.